Ateliers Chorégraphiques en Danse Néo Classique

c-moraes
13 oct.
2 min de lecture

Le néo-classique est une rencontre.

Entre la rigueur du ballet et la liberté du mouvement, entre la verticalité héritée de la danse académique et la fluidité contemporaine du geste.

C’est une danse qui respire, qui s’autorise à plier, à s’ancrer, à se relever autrement.

Une danse où la technique se met au service de la sensibilité.

On y apprend à danser autrement, à s’autoriser à bouger sans peur du “mal faire”, à écouter ce que le corps raconte quand on lui laisse la parole.

Ces ateliers ont pour but de sortir de la ligne stricte, sans la renier. On y travaille le poids du corps, la musicalité intérieure, la relation au sol et à l’espace. Les exercices de pliés, dégagés ou spirales deviennent peu à peu des explorations : on y découvre comment le souffle, l’intention ou le regard peuvent transformer un mouvement simple en phrase dansée.

Le cours s’articule autour de plusieurs temps :

une préparation du corps où l’on prend conscience de ses appuis, du relâché et de la respiration,
des exercices techniques inspirés de la barre classique mais revisités dans la souplesse et la musicalité,
des travaux au sol et de coordination pour libérer le haut du corps et jouer avec les changements de niveaux,
un temps de petits sauts et résonances rythmiques pour travailler le rebond, la pulsation, la joie du mouvement,
et enfin une chorégraphie poétique, parfois sur un air de Satie, parfois sur un tango ou une pièce plus rythmée, selon l’humeur du moment.

Plus qu’un simple atelier, c’est une invitation à respirer autrement la danse — à retrouver l’essence du mouvement, là où la technique devient poésie.

Ces ateliers sont ouverts aux adolescents et adultes ayant un niveau moyen à avancé.